NORTHWAD est un nouveau projet de Floor Jansen la chanteuse de NIGHTWISH. Ceci dit, nouveau pas temps que cela car, pour dire vrai c'est un projet qu'avait Floor depuis une dizaine d'année. Celui-ci a été repoussé pour diverses raisons et, est relancé maintenant entre les albums de NIGHTWISH. Le groupe se compose de Floor Jansen au chant, Jorn Viggo Lofstad (PAGAN’S MIND) à la guitare, Morty Black (TNT) à la basse et de Django Nilsen et Stian Kristoffersen  (PAGAN’S MIND) à la batterie. A noter une « guest » spéciale : Irene Jansen la sœur de Floor pour un titre. Je développerai plus bas....
Cet album sans titre, est sorti le 19 octobre 2018 chez Nuclear Blast. Alors, la question que tout le monde se pose, c'est « Est-ce du NIGHTWISH bis ??? » Suspence, mystère et boules de gommes, réponse plus bas.... C'est parti !

 

L'album démarre avec « While Love Died » c'est un bon début : vif, dynamique, bien balancé, avec une mélodie sympa. J'adore ! Cela met bien dans l'ambiance d'entrée ! Dans le même registre il y a « Let Me Out » mais toujours cette mélodie agréable. Alors ne riez pas mais dans le solo de guitare ça me fait penser à une chanson de Europe. Faut juste que je me rappelle de laquelle.... et oui je n'écoute pas les 11 albums au complet de Europe tout les jours.... Plus sérieusement peut-être bien « Love Is Not The Enemy » présent sur « Secret Society » de Europe sorti en 2006. Il y a aussi « Big Boys » qui a une sublime mélodie dans le refrain. Et « I Need » super bien balancée et quelle voix !

 

On calme un peu le jeu avec des titres plutôt mid-tempo voire frisant un côté pop comme «  Get What You Give », bien musclé avec une bonne mélodie. Pour le côté pop/mid-tempo, «Storm In A Glass » est un très bel exemple ! très agréable, superbe mélodie qui vous trotte dans la tête, c'est frais, c'est fun, c'est aérien. J'adore ! Un de mes coups de cœur de l'album ! Et on termine avec ce registre-là avec « Drifting Islands ». C'est un duo avec sa sœur : Iren Jansen. Iren a participé à de nombreux groupes comme Ayreon, Star One...mais personnellement je « connais » Iren pour sa participation à « Once And Future King » part 1 et 2. C'est un projet d'opéra rock de Gary Hughes (le chanteur de TEN) sur le Roi Arthur. Iren à le rôle de Morgane. Bref, ce morceau donc est un mid-tempo plutôt pop(isant) aussi, bien balancé. La voix de Iren légèrement plus grave que celle de Floor, et leur voix se mêlent terriblement bien, quel beau mélange. Bravo les sisters Jansen quelle duo de choc !! Et quels effets de voix avant le super solo de guitare !

 

La douceur, même si parfois et même souvent ici est bien musclée est représentée par des titres comme « Paragon » qui débute en guitare acoustique du plus bel effet, cette chanson plus douce et plus intimiste que les titres précédents à un aspect aérien aussi au début avant de s'emballer. On continue dans le même registre avec « Timebomb» et sa belle intro tout en douceur avant de s'emballer un peu, c'est une belle ballade bien musclée en fait. Belle voix, belle mélodie ! On poursuit avec «  Bridle Passion » c'est une belle ballade en guitare/voix. Cela va à l'essentiel, c'est aérien, c'est beau. Et pour finir avec ce registre et d'ailleurs cette chanson termine l'album, « Northward » : belle mélodie tout en douceur. De belles nuances dans la voix qui donne encore un aspect aérien, une impression de flotter dans les nuages. Mais à certains moment elle lâche « les chevaux » et part au trot sans agressivité mais quelle puissance !!

 

En résumé, j'ai passé un excellent moment d'écoute. Un habile et subtil mélange de vivacité, dynamisme, nervosité et douceur. Le tout porté par la sublime voix envoûtante de Floor. Un bon moment de rock, si, même s'il n'y a rien d'innovant à le mérite d'être bien fait. C'est direct, percutant, cela va droit au but, qui est de passer du bon temps. Si vous cherchez du bon rock, bien balancé et dynamique, cet album est fait pour vous. Par contre si vous recherchez du « copié-collé » de NIGHTWISH, c'est loupé, vous pouvez passer votre chemin. Pas de nappes de synthé/clavier à tout va, pas d’envolées symphoniques, même si la voix de Floor est exceptionnelle. Floor, nous montre ici qu'elle peut s'attaquer à tout les registres. Mais je n'en doutais pas de toute façon. Merci pour cet agréable parenthèse musicale !

 

 

Label : Nuclear Blast

 

Tracklist :

 

01. While Love Died
02. Get What You Give
03. Storm In A Glass
04. Drifting Islands
05. Paragon
06. Let Me Out
07. Big Boy
08. Timebomb
09. Bridle Passion
10. I Need
11. Northward

 

Line-Up :

 

Floor Jansen : chant
Jorn Viggo Lofstad : guitare
Morty Black : basse
Django Nilsen et Stian Kristoffersen : Batterie

 

 

 

While Love Died

 

 

Les allemands de Beyond The Black nous reviennent en 2018 chez Napalm Records avec leur 3ème album, 2 ans après le précédent. A savoir qu’entre la sortie de cet album et le précédent, le groupe a splitté, mais Jennifer a rapidement su rebondir et vite trouvé « de nouvelles troupes ». Qu'en est-il donc de ce nouvel album et line-up ?

 

L'album démarre avec « Hysteria », c'est un morceau dynamique, vif et bien balancé avec un refrain du tonnerre. Un super son de guitare, une voix puissante et une mélodie au top qui se retient bien. Dans le même registre, on continue avec « Heart Of The Hurricane » qui, d'entrée avec sa super mélodie et son refrain qui vous trotte dans la tête, quelle voix qui colle si bien au genre. Pas besoin d'en faire des tonnes, c'est parfait. Sonne très Within Temptation ! On poursuit avec des titres comme «Fairytale Of Doom » dynamique, vif, bien balancé, calibré WITHIN TEMPTATION là aussi. Un super refrain qui se retient bien et vous trotte dans la tête. « Dear Death » et son son moderne ou « Scream For Me » et ses growls dans le refrain tout comme « Freedom ». Mais aussi « Parade », un des titres bonus très moderne dont le refrain se retient facilement.

 

Beaucoup de titres sympas plutôt mid-tempo aussi comme «Million Lightyears » c'est bien balancé, dynamique avec une voix masculine au début. Super mélodie et refrain qui vous trotte dans la tête et aussi présence de supers chorus, un de mes morceaux favoris de l'album ! «Song For The Godless » avec son intro celte, mid tempo bien sympa , belle mélodie, beaux chorus. «Beneath A Blackened Sky » et son intro tout en choeurs plutôt sympa. Mid tempo bien balancé typique metal symphonique traditionnel. «Echo From The Past » autre titre bonus, en mid tempo bien balancé, qui nous rapproche grandement de WITHIN TEMPTATION à nouveau époque album « The Unforgiving », et ce, même dans la voix, l'intonation et tout.

 

Il y a aussi plusieurs jolies ballade mid tempo comme «Through The Mirror » tout en puissance et très belle ou «Escape From The Earth ». «My God Is Dead » en piano/voix avec quelques « growls » dans le refrain, ça surprend sur le coup, ça c'est pour voir si vous ne vous étiez pas assoupis en cours d'écoute.... D'ailleurs sur le thème des growls il y en a beaucoup moins dans cet album. La plus belle ballade est probablement « Breeze » début en voix claire/chorus et piano/cordes du plus bel effet. Ballade sublime qui met la belle voix de Jennifer bien an avant, c'est sublime ! On termine les ballades et l'album avec un autre bonus «  The Wound So Deep » en piano/voix. C'est une ballade mid tempo un peu surprenant, je trouve que ça fait un peu comédie musicale dans la mélodie, dans la façon de chanter..... mais c'est beau !

 

Une fois de plus un album bien sympa où il n'y a rien à jeter, quelques morceaux un peu plus « moyens » et moins inspirés. Mais dans l'ensemble, un album très sympathique, rien de révolutionnaire. C'est bien fait et c'est tout ce je demande. Gros coup de cœur pour les morceaux « Heart Of The Hurricane, «Million Lightyears » et « Breeze ». Si vous aimez les belles mélodies mêlant métal symphonique classique à de la modernité. Cert album est fait pour vous !

 

 

 

Tracklist :

 

01. Hysteria 
02. Heart Of The Hurricane 
03. Through The Mirror 
04. Million Lightyears 
05. Song For The Godless
06. Escape From The Earth 
07. Beneath A Blackened Sky
08. Fairytale Of Doom 
09. My God Is Dead 
10. Dear Death 
11. Scream For Me 
12. Freedom  
13. Breeze 
14. Echo From The Past  (bonus track)
15. Parade (bonus track)
16. The Wound So Deep (bonus track)

 

Line-up :

 

Chris Hermsdörfer: Guitares
Jennifer Haben: Chant
Jonas Roßner: Claviers
Kai Tschierschky: Batterie
Stefan Herkenhoff: Basse
Tobias Lodes: Guitares

 

Label : Napalm Records

 

Heart Of The Hurricane

Breeze

Million Lightyears

 

 

HARDLINE est un groupe américain formé au début des années 90 par les frères Johnny et Joey Gioli respectivement chanteur et guitariste. Après beaucoup de changement de line-up qui a vu passé beaucoup de grands noms de la scène hard mélodique comme Neal Schon pour ne citer que lui, le groupe revient avec deux petits nouveaux sur cet album : Mario Percudani à la guitare et Marco Di Salvia à la batterie. Ils nous offrent ici leur sixième album studio : « Life » qui sort chez Frontiers Records. Ce que l'on peut dire c'est que le groupe ne se presse pas, dix ans entre le premier album « Double Eclispe » et « II » leur deuxième album.

 

L'album démarre avec « Place To Call Home », non ce n'est pas une cover de « A Place To Call Home » de Joey Tempest (chanteur de EUROPE) présent sur son premier album solo …. je préfère préciser pour éviter toutes erreurs... Bref, c'est un morceau vif, dynamique, plein d'entrain qui ouvre bien le disque. La voix est belle, bien posée, la mélodie est accrocheuse, le rythme vous donne envie de battre la mesure. Dans le même registre il y a aussi « Take A Chance », c'est puissant, le refrain vous trotte dans la tête. Ca met de bonne humeur ! On continue avec « Helio's Sun » et ces supers chorus qui vous donne envie de faire des « Wooo ohhhoohh » avec le groupe. « Out Of Time » dont le refrain vous poursuivra tout au long de votre journée. Mais aussi « Story Of My Life », qui, pendant quelques instants à partir de t'ention ! C'est précis ! A partir de la quatrième seconde et ce jusqu'à la cinquième seconde et demie... lorgne grandement vers l'intro de « On The Loose » présent sur l'album « The Final Countdown » de EUROPE. Tsss.... pas bien... je vais leur dire... ouuuuuhhhh plagiat.... Désolée, je m'emporte.... revenons à la chronique.... à part ce petit « pompage de copie » du début.... en fait cela me fait penser un peu à du GOTTHARD par moment... décidément...

 

Il y a aussi quelques titres comme « Hold On To Right » qui sont mid-tempo, c'est bien balancé, bonne mélodie qui vous trotte dans la tête. Mais il y a aussi « Handful Of Sand », bien balancé là aussi. Mais là aussi il y a une petite influence à partir de 1 minute 20... et là ne partez pas tout de suite, mais un peu plus et on part sur le refrain de Adèle avec « Rolling In The Deep »... Ceci dit, c'est très beau, ça me plaît énormément, c'est un super morceau. C'est fluide, c'est classe, ça vous trotte bien dans la tête.

De jolies ballades se baladent sur cet album, telles que « Page Of Your Life ». Intro en piano-voix en mid-tempo, belle mélodie, beaux chorus. C'est sublime ! Il y a aussi « This Love », qui sur ma version clôture aussi l'album en version piano/voix en titre bonus. Cool 2 pour le prix d'un ! Mais parlons de la version classique, c'est une ballade puissante, beaux chorus, belle voix. Par moment la voix de Johnny me fait penser à celle de Tommy Heart (FAIR WARNING) sur ce morceau. Pour en terminer avec les ballades, il y a aussi lla très jolie « My Friend » en guitare acoustique/voix.

 

Je vous parle en dernier de « Who Wants To Live Forever » qui est une cover de QUEEN. Chanson présente sur l'album « Kind Of Magic » et qui a servi de bande originale au film Highlander avec Christophe Lambert et Sean Connery entres autres. Accessoirement une de mes chansons préférées de QUEEN, et en plus associée à un de mes films préférés qu'est ce Highlander ! Sublime version de Hardline, qui ne copie pas l'original, mais qui ne la dénature pas non plus. Un beau respect de la mélodie et des notes. Merci messieurs, et Johnny quelle voix !

 

Un album sans fausses notes, sans faux-pas, c'est classe, c'est dynamique, c'est bien réalisé. De sublimes mélodies, le tout porté par la belle voix de Johnny, de belles envolées de guitares. Pas de morceaux inutiles ou bouche-trou comme cela arrive souvent avec certains groupes. J'ai passé un très bon moment d'écoute ! Si vous aimez les belles mélodies associée à une belle voix, cet album est fait pour vous. Vous pouvez foncer, vous ne le regretterez pas.

 

 

 

Tracklist :

 

1. Place To Call Home
2. Take A Chance
3. Helio's Sun
4. Page Of Your Life
5. Out Of Time
6. Hold On To Right
7. Handful Of Sand
8. This Love
9. Story Of My Life
10. Who Wants To Live Forever
11. Chameleon
12. My Friend 

 

Line-Up :

 

Johnny Gioeli (chant)
Mario Percudani(guitare)
Alessandro Del Vecchio (clavier)
Anna Portalupi (basse)
Marco Di Salvia(batterie)

 

 

 

Label : Frontiers Records

 

Take A Chance

Page Of Your Life

Place To Call Home

Who Wants To live Forever (cover QUEEN)

 

 

Ca y est c'est le retour de mes « caniches suédois» préférés ! Voici donc « Prisma » qui est sorti fin janvier chez Avalon. Lors de ma dernière chronique pour leur dernier album « Devil In The Detail » sorti au printemps 2015, je disais que « les caniches » étaient réglés comme un « coucou suisse ». En effet, tout les deux ans.... hop un album qui sort. Cette fois-ci, « le coucou suisse » est un peu déréglé. En effet, presque trois ans que « Devil In the Detail » est sorti. Mais, t'ention ! Il y a une bonne excuse, cet été est sorti le premier album de Kryptonite, projet auquel Jakob Samuel le chanteur a participé avec Pontus Egberg ex bassiste dont je parle plus bas... Cela a donc un peu retardé le rythme....Peut-être autre excuse à ce retard, à peine arrivé en 2015 le bassiste Johan Flodqvist (qui remplaçait Pontus Egberg) est remplacé par Germain Leth. Une malédiction des bassistes ? Bref... un rythme très soutenu quand même : 12 ans de carrière, 6 albums, 1 albums de covers et un combi cd+dvd live. Et là, vous vous dites : « mais qu'est-ce qu'elle raconte avec son album de covers ? »... Et oui, et je suis la première surprise, ce nouvel album « Prisma » est un album de covers... Oui, j'avoue je n'avais pas capté même en ayant écouté « Love Is Gone », je pensais que c'était un « cadeau » pour faire patienter, quant à «It's No Good » je ne connaissais même pas.... Mais avant de me lapider à coup de croquettes pour.... caniches... écouter ou plutôt lisez ma « plaidoirie » . Waff waff... désolée...

 

L'album commence avec « Crazy Horses » de The Osmonds, j'avoue je ne connaissais pas du tout, mais en tout cas, la version de The Poodles est super bien balancée, c'est vif et ça ouvre bien l'album !

Le reste de l'album est plutôt sur un registre « mid-tempo » très plaisant. « Maniac » de Michael Sembello, hit présent dans le film « Flashdance » ! Super enthousiasmant, je connaissais bien sûr la version originale, je connais même la reprise des L5.... Non, non posez de suite cette croquette que vous vous apprêtez à me lancer dessus, j'ai dis pas de lapidage... J'ai une grande « culture musicale », excusez-moi de l’étaler... Cette version de The Poodles est donc super bien balancée, cela vous fera battre le rythme. De version plutôt dansante c'est passé à une version typiquement Hard FM !! Avec une voix d'une précision et d'une sensualité ? Euh oui... très sexy en fait... j'adore, je suis fan. Et le refrain vous explose à la face et vous emporte dans son rythme ! Bravo ! Belle « ré-écriture » de ce morceau ! On garde l'énergie et on continue avec « Love Is Gone » de David Guetta ! Non, ne partez pas tout de suite ! C'est vraiment bon !! Cette version risque bien de vous faire sautiller, même si vous ne voudrez pas l'admettre !! En tout cas moi je suis au taquet ! C'est rempli de bon gros sons de guitare, la voix est parfaite ! Vraiment vous allez oublier la version originale !! Pour ce qui est de la cover de Depeche Mode avec « It's No Good », j'avoue que je ne connaissais pas, et c'et sûrement le morceau que j'apprécie le moins dans ce disque. Je n'aime pas le rythme. Avec « Don't You Worry Child » de Swedish House Mafia, ils continuent d'enfoncer le clou. C'est marrant mais cette chanson je l'ai découvert grâce à Within Temptation qui avait déjà fait une cover de cette chanson dans son album « The Q-music Sessions » sorti en 2013. J'avais adoré la version Within, et la version Poodles est tout aussi bien, mais dans un autre style ! La cover d'Elton John, je ne connaissais pas ce morceau (oui, je sais c'est pas bien...) et j'imagine certains commentaires « tssst elle ne connais pas cette chanson, mais elle connais L5 et sa version de Maniac, et elle connaît David Guetta... ». Mais d'entrée, j'ai pensé que comme cela ressemblait tellement à du Elton qu'ils n'avaient pas trop « toucher » à la version. En effet, cette version est quand même un peu plus puissante, mais cela à gardé sa douceur originale en piano/voix. Je ne vous présenterai pas « Call Me »... belle version là aussi, ça donne envie de sautiller ! Quant à « Go Your Own Way » de Fleetwood Mac, je ne connaissais pas. En tout cas, je suis sous le charme de cette version, qui, finalement n'est pas trop différente de la version originale. Là aussi un peu plus de punch, belle partie de guitares ! Arrive enfin Set Fire To The Rain de Adèle. J'avoue j'étais curieuse d'écouter. Là aussi WITHIN TEMPTATION dans son « The Q-music Sessions » avait repris du Adèle, mais c'était « Skyfall ». Tout comme EXIT EDEN cet été d'ailleurs ! Adèle est donc une artiste propice au cover « plus vives » on va dire. Et là là version Poodles est juste magnifique ! C'est sublime ! Quelle voix ! Franchement Jakob n'a pas à rougir de sa prestation, c'est une tuerie !

 

Pour terminer « Soldier Of Fortune » de Deep Purple... et là j'avoue je ne connaissais pas non plus... oui je sais c'est très mal... mais bon... en tout cas, une sacrée claque ! Une pure beauté, la version Poodles apporte une intro un peu celte, médiévale, enfin ça fait un pu folklore... je ne sais pas trop comment explique.. en tout ça c'est très beau ! Ca me fait un peu penser à EUROPE sur les derniers albums... mais en fait c'est parce que sans doute que EUROPE se rapproche peut-être de DEEP PURPLE aussi.... je ne connais pas assez DEEP PURPLE en fait. En tout cas, c'est une magnifique version !

 

Pour moi plus qu'un simple album de covers, c'est complètement une ré-écriture, d'autres ambiances et atmosphères. C'est une réussite , si je n'avais pas connu certains morceaux, j'aurais pu croire à un nouvel album « original » de The Poodles. Une vraie réussite, avec prise de risque sur certains morceaux ! J'ai passé un très bon moment et ne peux que vous recommander de vous pencher sur cet album. Allez, je termine avec ma petite phrase « Là où il y a du Suédois, y'a d'la joie ! »

 

 

 

Tracklist :

 

 

 

Crazy Horses (The Osmonds)

 

Maniac (Michael Sembello)

 

Love Is Gone (David Guetta)

 

It's No Good (Depeche Mode)

 

Don't You Worry Child (Swedish House Mafia)

 

Goodbye Yellow Brick Road (Elton John)

 

Call Me (Blondie)

 

Go Your Own Way (Fleetwood Mac)

 

Set Fire To The Rain (Adèle)

 

Soldier Of Fortune (Deep Purple)

 

 

 

Line Up

 

Jakob Samuel – Vocals
Christian Lundqvist – Drums
Germain Leth – Bass
Henrik Bergqvist – Guitar

 

Label : Avalon

 

 

 

Love Is Gone

It's Not Good

 

 

Sonata Arctica est un groupe finlandais qui existe depuis 1999, après plusieurs changements dans le line-up au cours de sa carrière, le groupe revient ici avec son 8ème album studio qui sort en 2014 chez Nuclear Blast.
Souvent glorifié, souvent décrié, le groupe a traversé des périodes assez tumultueuses, après des débuts fulgurants avec son premier album « Ecliptica » en 1999 acclamé par toutes les critiques et son successeur « Silence » en 2001. Après c'est un peu plus compliqué on va dire... Toutefois, à la sortie de cet album Tony annonçait un retour aux sources. Si on va plus loin en regardant la pochette, on retrouve les éléments classiques du groupe comme le loup et un paysage de forêt en montagne enneigée avec ses jolies couleurs bleutées. Alors qu'en est-il vraiment de ce retour au sources?

 

L’album commence avec «The Wolves Die Young » c'est un morceau vif et dynamique avec une belle mélodie, c'est un bon morceau d'ouverture. Cela vous met bien dans l'ambiance ! Dans le même genre « Running Lights », rapide et bien balancée qui démarre tel un cheval au galop (tiens ça fait longtemps que je n'ai pas utilisé cette comparaison...). « Cloud Factory » est un morceau sympa qui se retient facilement, c'est frais, c'est fun, c'est « sautillant », très fêtes d'elfes dans les bois... (je me comprends....) On continue avec «Half A Marathon Man », nerveux et vif, bien balancé, terriblement mélodique qui vous trotte dans la tête et vous fais battre la mesure. Moment délirant avec «X Marks The Spot » qui continue dans ce rythme.

 

Pas mal de morceaux mid-tempo dans cet album tels que « Take One Breath » qui démarre en intro piano et sonorités surprenantes. Mais aussi « Blood », sombre au début, mais qui s'avère être un morceau mid-tempo très musclé. Belle mélodie et belle voix ! Pour ce qui est de «What Did You Do In The War, Dad? », c'est un mid-tempo tout en douceur avant de s'emballer un peu. En fait cette différence de rythme est le « dialogue » entre un père et son fils. Très belle prestation ! « Larger Than Life » est un mid tempo de 10 mn, belle voix, des cœurs, c'est très théâtral et passe par beaucoup de changements de rythmes et tempos, très intéressant en tout cas. «No Pain » titre (bonus) du plus bel effet, le rythme « enfle » progressivement tout au long de la chanson, et toujours cette magnifique voix de Tony parfaitement placée comme il faut !

 

On ne va pas passer à côté de la ballade, et là il s'agit de « Love » : ballade en piano/voix, alors j'aime beaucoup. C'est mon côté fleur bleue dans un gant de velours (oui je sais j'ai mixé 2 expressions) j'aime bien recréer des trucs qui n'ont ni queue ni tête et dont seule moi ai le secret... Bref, j'aime beaucoup, c'est joli, c'est doux. Certain(e)s diront certainement que c'est niais, que c'est trop Bisounours... Mais je trouve que beaucoup d'émotions et d'ondes positives se dégagent de ce morceau. Et la voix de Tony est si douce et belle.

 

Soyons honnête, je n'ai pas écouté tout les albums du groupe, je connais les débuts et les récents, mais pas « le milieu ». En tout cas, j'ai passé un excellent moment avec cet album, on retrouve les éléments du passé tels que belles mélodies, voix et bon rythme. Ce qui m'éclate avec Sonata Arctica, c'est que Tony tout comme Tobias par rapport à Edguy à le chic pour balancer des mélodies qui me font penser je trouve a des ambiances fête foraines (youpi youpi ya!) voire des ambiances très génériques Walt Disney... Je suis très sensible à la voix de Tony qui est très reconnaissable dès les premières notes, il donne une signature supplémentaire au genre. Si vous aimez les belles mélodies et belles voix, ne passez pas à côté de ce très bon album.

 

 

 

Tracklist :

 

01. The Wolves Die Young
02. Running Lights
03. Take One Breath
04. Cloud Factory
05. Blood
06. What Did You Do In The War, Dad?
07. Half A Marathon man
08. X Marks The Spot
09. Love
10. Larger Than Life
11. No Pain (bonus)

 

Line-up :

 

 

 

Elias Viljanen: Guitares
Henrik Klingenberg: Claviers
Pasi Kauppinen: Basse
Tommy Portimo: Batterie
Tony Kakko: Chant

 

 

 

Label : Nuclear Blast

 

The Wolves Die Young

Cloud Factory

Love