pic by Franck Schwichtenberg

C'est avec grand plaisir que je vous propose l'interview de Mic Michaeli que nous avons fait mon ami Stephan et moi. 

Vous pourrez donc aussi retrouver l'interview de Mic sur son site https://www.europetheband.fr/

Merci Stephan, merci à son fils pour l'aide à la traduction et merci aussi à Michele Coombe de Siren Management Inc pour l'organisation de l'interview. 

 

Interview Mic Michaeli

 

Questions par Stephan et Valérie

 

Merci Mic d’avoir accepté cette interview. C’est vraiment un honneur. Avant de commencer je voudrais te remercier toi et les autres membres du groupe pour cette superbe tournée que vous nous avez offert, le concert à Paris été mémorable, c’était un grand moment.

 

1 : Vous venez de terminer la tournée Time Capsule célébrant vos 40 ans de carrière, quel est ton ressenti après cette super tournée ?

 

Mic : Pour moi, c’est la meilleure tournée qu’on ait réalisée. Je pense qu’on aurait pu (et on aurait dû) continuer au moins encore un mois de plus.

 

 

2 : Lors de cette tournée, nous avons eu le grand bonheur d’entendre « More Than Meets The Eye » pour la première fois en live ! Mais aussi d’autres titres comme « Start From The Dark » ou « Always The Pretenders » par exemple que vous n’avez pas joué depuis longtemps. Comment avez-vous fais le choix pour faire la set-list ?

 

Mic : Oh, il y a eu quelques débats autour du choix des chansons et chacun avait sa propre idée sur la façon de faire. Au final, je pense qu’on a réussi à créer un concert qui correspondait à tous et on était heureux de voir que le public aussi a aimé.

 

3 : Vous avez partagé avec nous « Hold Your Head Up » un nouveau titre ! Puis vous l’avez joué sur la tournée Time Capsule. Comment avez-vous ressenti l’accueil de cette chanson ?

 

Mic : Étonnement bien, étant donné qu’elle n’est pas sortie avant le début de la tournée.

 

 

4 : Comment as-tu trouvé l’accueil des fans Parisiens à la salle Pleyel?

 

Mic : C’était génial ! C’est toujours un plaisir de jouer en France.

 

5 : Peux-tu nous en dire plus sur les dates de sorties du matériel qui doit sortir pour l’anniversaire des 40 ans ? Notamment le documentaire et la rééditions de tous les albums en vinyles ?

 

Mic : Les dates ne sont pas encore fixées, on espère que notre management pourra vous tenir au courant. Gardez l’œil sur notre page Facebook, c’est là que tout sera annoncé en premier.

 

 

6 : Cela fait maintenant 19 ans que vous êtes de retour, depuis 2004 vous avez sorti 6 albums studio. Quel est ton sentiment sur cela ? Quel est ton album préféré de cette période ? Et pourquoi ?

 

Mic : Je pense que le fait qu’on ait sorti plus d’albums studio après la pause qu’avant, en dit beaucoup. On reste dynamiques, curieux, et on aime ce qu’on a toujours la chance de faire. Je pense que « Walk The Earth » est le meilleur à ce jour, mais c’est comme ça que ça marche, le dernier et toujours celui qu’on préfère. J’ai récemment écouté « Secret Society » et il y a de superbes chansons dans cet album aussi.

 

7 : Le dernier album « Walk The Earth » date de 2017. Les fans attendent avec impatience le prochain album. Le single nous a mis en haleine. Comment se passe l’avancement du prochain album ? Peux-tu nous en parler ? Quel style, quelles orientations aura cet album ? Joey a parlé récemment du fait de revenir aux sources, cet album aura-t-il un son plus eighties?

 

Mic : On ne sait jamais vraiment quelle orientation nos albums vont prendre avant qu’ils ne soient plus ou moins finis. Ils prennent souvent une tournure différente de ce qu’on avait prévu de faire au départ. Donc, pour le moment, je ne peux pas vraiment répondre honnêtement.

 

 

8 : Comment se déroule le processus d’écriture dans le groupe ?

 

Mic : On compose de plusieurs façons. Beaucoup d’idées vont et viennent entre Joey, Leven et moi-même. Joey et moi avons une façon de faire qu’on pratique depuis longtemps. On se retrouvent tous les deux, Joey s’installe à la batterie avec un micro, et moi je suis aux claviers. Ensuite on improvise pendant quelques heures et on enregistre tout. C’est sûr, on rigole bien en réécoutant les merdes qu’on a produites, mais beaucoup d’idées de ces sessions sont devenus des chansons de nos albums.

 

9 : Tu participes beaucoup plus à l’écriture dans les derniers albums. Est-ce quelque chose qui te plait ? Vas-tu t’investir dans ce sens sur le prochain album ?

Mic : J’adore être créatif et je compose tout le temps, mais la plupart de ces compositions ne conviennent pas au style d’Europe. Honnêtement, je ne sais pas à quel point je jouerai un rôle dans l’album à venir mais j’aime vraiment l’exercice de composition.

10 : Depuis la reformation il y a eu un débat entre fan sur les claviers certains estimant qu’Europe devrait remettre plus de clavier comme avant. Ce débat est clos aujourd’hui. Quelle est ton avis sur le rôle du clavier dans un groupe de rock en 2023.

Mic : Tout dépend du groupe en question. le claviériste du groupe Rammstein représente une grosse partie de leur son, alors qu’on entend à peine celui du groupe Foo Fighters. Personnellement, je ne m’attends pas à ce qu’on m’entende à chaque seconde d’une chanson, tout ce que je veut c’est jouer là ou il faut… et passer un bon moment, comme toujours.

11 : J’apprécie beaucoup les intros de certaines chansons que vous utilisez dans les concerts (War of kings, Walk the earth, stormwind etc…). Est-ce toi qui les a créés ?

Mic : Oui, j’ai créé toutes les intros.

12 : Sur la vidéo j’ai vu que tu avais sur ton mur une platine Pro-Ject VT-E. Est-ce ta seule platine, collectionnes-tu les vinyles ?

Mic : Je crois que c’est la seule platine que j’ai. Je ne dirai pas que je collectionne les vinyls mais j’en achète à l’occasion et j’ai toujours tous mes disques de l’époque.
 

13 : Si tu pouvais revenir dans le passé, avec l’expérience que tu as, quels conseils donnerais-tu au jeune Mic de 22/23 ans au moment de la sortie The Final Countdown?

 

Mic : « Travaille plus dur ! » (et ça s’applique toujours). Mais ça n’aurait servi à rien de me donner un conseil, je n’aurais pas écouté

 

14 : En mai 2018, vous êtes allés pour la première fois en Australie, y a-t-il des coins de la planète où vous n’êtes pas encore allés et où tu aimerais jouer ?

 

Mic : On n’est jamais allé en Afrique

15 : Beaucoup de musiciens, chanteurs plus ou moins connus postent des covers de vos titres sur You Tube, les regardes-tu, et quel est ton avis sur certaines versions disons plus ou moins… réussies ? Et quels conseils leur donnerais-tu ?

 

Mic : Je ne les cherche pas mais je suis tombé sur quelques uns. Certains s’en sorte vraiment bien, parfois je rigole bien et d’autres fois j’aurais aimé ne jamais tomber sur certains.

 

 

16 : Beaucoup de groupes sont suédois, dans les jeunes générations, je pense notamment à Heat, Eclipse, Dynazty entres autres… D’ailleurs, Heat ne cache pas leur admiration pour vous. Que penses-tu de cette nouvelle génération ?

 

Mic : Ils sont supers ! Y a de bonnes chansons, des musiciens géniaux et des albums qui ont un bon son !

 

 

Eh bien, merci pour ta disponibilité Mic. Un dernier mot pour les fans du groupe ?

 

Mic : Merci d’être là, vous êtes la raison pour laquelle on continue. On n’y serait jamais arrivé sans vous.

 

 

Interview of Mic Michaeli 

 

Questions by Valerie Moulinier from the Hard Melodique blog and Serri Stephan from Europetheband.fr

 

Thank you Mic for agreeing to do this interview. Really, it is an honor. Before we begin, I wanted to thank you and the other members of the band for this awesome tour you gave us! The concert in Paris was memorable, it was a great moment.

 

You have just finished the Time Capsule Tour celebrating 40 years of your career. How do you feel after this great tour?

 

Mic : To me this was the best tour we have ever done. I feel like we could have and should have gone on for at least an other month. 

 

During the tour, we had the great chance to listen to “More Than Meets the Eye” live for the first time! But other songs too, such as “Start from the Dark,” or “Always the Pretenders,”which you had not played in a long time. How did you go about choosing the set-list?

 

Mic : Oh, there was some debate about what songs were to be included and everyone had 

there own ideas on how to choose them. In the end, I think we managed to put together a show that we all could live with and we were happy to see that the audience liked it too.

You shared your new song “Hold your Head Up” with us! And you played it during the Time Capsule Tour. How did you feel the song was received?

Surprisingly well considering it wasn't released until the tour premiere. 

 

What did you think of the welcome your French fans gave you at the Salle Pleyel?

 

Mic : Fantastic! It is always a pleasure to play France.

 

Could you tell us more about the release dates of the upcoming merchandising planned for the 40th anniversary? Especially concerning the documentary, and there issue of all the albums on vinyl?

 

Mic : The dates are not set yet, but hopefully our management can update you on that. Keep your eyes on or Facebook page as everything will be announced there first.

 

You came back 19 years ago, and since 2004, you released 6 studio albums. How do you feel about all this? What is your favorite album from this time and why?

 

Mic : I think the fact that we have released more studio albums after than before the hiatus shows something. We're still vital, curious and love what we are fortunate to be able to do. I think ”Walk The Earth” is our best one so far but that's the way it goes; your latest one is usually the favorite. Recently I happened to hear ”Secret Society” and there are some great songs on that one too.

 

The last album “Walk the Earth” dates back to 2017. Fans are eagerly awaiting the next one, and the single got us excited. How is the next album coming along? Can you tell us about it? What style and direction will the album take? Joey recently talked about going back to the basics. Will the album have a more “eighties” sound?

 

Mic : We never really know about what direction our albums will take until it's more or less done. It often takes a different turn than what we set out to make from the start. So at this moment, I can't really give you an honest answer.

 

How does the writing process take place among the band?

 

Mic : We have different ways of writing. There are a lot of ideas being sent back and forth between Joey, Leven and myself. Joey and I have a process we've been practicing since way back. We meet up just the two of us, he sits at the drum kit with a vocal microphone and I play keyboards. Then we just jam for a few hours and record it all. We sure get some good laughs listening back to some of the crap that came out from it, but quite a few ideas from those sessions have turned into tracks on our albums.

 

You were even more involved in the writing of the last albums. Do you like doing so?Are you going to be as much involved in the next one?

 

Mic : I love being creative and I write music all the time, most of it not being suitable for Europe though. I honestly don't know how much involvement I will have in the forthcoming album but I definitely like the process of writing music.

 

10. Since the members of the band went back together, there was a debate between fans. Some thought that Europe should have added more of the keyboard like before. This debate is now closed. What do you think about the role the keyboard plays in a rock band in 2023?

 

Mic : It all depends on what band you refer to. Rammstein’s keyboard player is a very big part of their sound whereas Foo Fighter’s guy is hardly heard at all. Personally, I don't have a desire to be heard every second of a song, all I want to do is to play what fits… and have a good time, all the time.

 

11. I enjoy listening to some of your songs’ intros you use for the concert (”War of Kings”; “Walk the Earth”; “Stormwind…”). Did you create them?

 

Mic : Yes, I create all the intros.

12. On the video I saw on your wall a Pro-Ject VT-E turntable. Is this your only turntable? Do you collect vinyls?

 

Mic : It's the only turntable I know I have. I wouldn't say I collect vinyls but I buy them occasionally and I still have all my records from back in the day.

 

13. If you could return to the past, with the experience you have now, what advice would you give to the 22 or 23-year-old Mic when “The Final Countdown” was released?

 

Mic : Work harder! (And that's still applicable) But, it would have been no use giving myself advice, I wouldn't have listened.

 

14.In May 2018, you went in Australia for the first time. Is there any place on the planet where you have not set foot yet and where you would like to perform?

 

Mic : Never been to Africa…

 

15 : Many musicians, and singers more or less famous post covers of your songs on YouTube. Do you watch them and what do you think about some of them that did more or less well, let’s say?

 

Mic :  I never look them up but I’ve stumbled upon a few. Some of them are really clever, sometimes you get a good laugh and other times you wish you hadn't stumbled across them.

 

16. There are many Swedish bands from a younger generation. For instance I think about Heat, Eclipse, or Dynazty among others. By the way, Heat don’t hide their

admiration for you. What do you think of this new generation?

 

Mic : They are great! Good songs, fantastic musicians and good sounding albums.

 

17.Well, thank you for being available Mic. Any final words for the band’s fan?

 

Mic : Thank you for being there, you are the reason we still do this. We couldn't have done it without you! 

Mon interview de Adrian de Ad Infinitum réalisée par mail le 7 mars 2023. Merci à Anaïs de Sound Hell Productions pour que l'interview se fasse. 

 

Valérie : Bonjour, Je m’appelle Valérie, je suis française pour Hard Rock 80, merci de prendre le temps de répondre à mes questions.

 

Adrian : Merci de nous recevoir !

 

Valérie : Tout d’abord comment te sens-tu après la tournée avec Beyond The Black, Amaranthe et Butcher Babies qui a eu lieu en octobre et en novembre ? Comment cela s’est-il passé ? Quelles sont tes impressions ?

 

Adrian : Nous sommes extrêmement bien après cette tournée. Ça s'est incroyablement bien passé. Les commentaires et l'enthousiasme que nous avons reçus du public étaient exceptionnels. Quand on y repense, on a encore la chair de poule. Lors des concerts, nous avons vu beaucoup de gens porter déjà nos t-shirts et beaucoup d'autres en ont acheté pendant les concerts.

De plus, les discussions avec le public à la table de merchandising après les concerts étaient excellentes.

 

Valérie : Votre nouvel album Chapter III – Downfall va bientôt sortir, nous avons déjà pu voir pas mal de morceaux à venir. As-tu eu un retour du public, quelle est ton impression ?

 

Adrian : Nous avons reçu beaucoup de commentaires. Presque tout était positif. (La seule plainte de quelques-uns semble être qu'il n'y a pas assez de cris et de grognements sur les singles :-D). Les gens semblent aimer les nouvelles chansons. Et on a hâte de leur montrer l'intégralité de l'album le 31 mars !

 

Valérie : Quel est ton morceau préféré du nouvel album et pourquoi ?

 

Adrian : C'est très difficile à dire. Là tous comme des enfants pour nous. Mais j'ai vraiment hâte de jouer From The Ashes en live ! La partie Bridge/Breakdown est tellement lourde - ce sera un tel plaisir de jouer ce live.

 

Valérie : Depuis ce futur album à sortir, j’ai remarqué que dans vos vidéos, vous n’êtes plus masqué ? Y a-t-il une explication pourquoi vous étiez masqués et maintenant vous ne l’êtes plus ? 

 

Adrian : Il y a plusieurs raisons à cela. Premièrement, les masques sont très inconfortables à porter lors de spectacles en direct. Vous transpirez beaucoup et vous pouvez à peine voir la scène ou votre instrument.

Mais la raison la plus importante est que nous voulions évoluer et présenter nos quatre visages au public pour échapper à l'anonymat du masque.

 

 

Valérie : En général dans le groupe qui écrit et/ou compose ? Et travaillez-vous avec d’autres personnes extérieures au groupe pour l’écriture ou la composition ?

 

Adrian : Nous composons tous les morceaux ensemble. Les paroles sont écrites par Melissa Bonny. Chacun apporte ses idées sur la table et nous commençons à travailler dessus en équipe et étape par étape les chansons apparaissent.

Pour les orchestrations nous avons de nouveau travaillé avec Elias Holmlid qui a encore une fois ajouté des orchestrations et des couleurs spremes aux chansons !

 

Valérie : Est-ce que cette période de pandémie mondiale où tout a été un peu suspendu a changé quelque chose dans votre façon de travailler ?

 

Adrian  : Définitivement oui ! Nous n'avons pas pu tourner / jouer en direct pendant longtemps et avons dû trouver des alternatives pour promouvoir le groupe et les sorties.

De plus, l'écriture de chansons était compliquée car nous ne pouvions pas être dans une pièce ensemble. Nous avons donc beaucoup écrit de chansons en ligne en nous envoyant des morceaux.

Ainsi, lorsque les restrictions ont été assouplies, nous avons ressenti le soulagement et avons également pu jouer en direct.

 

Valérie : Melissa est à l’origine du groupe, comment vous êtes-vous rencontré ?

 

Adrian  : Melissa a lancé Ad Infinitum en 2018 et a rapidement réalisé qu'elle voulait que ce soit un vrai groupe. À ce moment-là, elle connaissait déjà Nik et Jonas lors de tournées précédentes avec d'autres groupes et elle leur a demandé s'ils voulaient rejoindre Ad Infinitum.

Nik a fait venir Adrian, qu'il connaissait des programmes d'orchestre de jazz pour jeunes quand ils étaient tous les deux enfants.

Jonas a déjà dû quitter Ad Infinitum en 2020 pour des raisons de santé. Dans la recherche d'un nouveau bassiste, Adrian a suggéré Korbinian et le groupe était à nouveau complet.

 

Valérie : Peux-tu nous dire ce que le nom de votre groupe veut dire, quelle en est la signification ?

 

Adrian : Ad Infinitum est latin et signifie à l'infini.

Le nom est une citation d'une chanson de Kamelot.

Semblable aux Rolling Stones - ils se sont nommés d'après une célèbre chanson de blues "Like a rolling stone".

 

Valérie : Par rapport à vos débuts, est-ce qu’il y a eu une évolution dans votre style, dans votre façon de travailler ?

 

Adrian : Oui, il y a une évolution évidente dans notre son et notre façon de nous exprimer dans les chansons. Nous essayons toujours de nouvelles choses

 

Valérie : Au début de la vidéo de Somewhere Better on vous voit devant la mer, où la vidéo a-t-elle été tournée ?

 

Adrian : Cette scène a été tournée au Royaume-Uni lorsque nous avons traversé la mer pour retourner en France. Nous avons dû attendre que le nightliner soit rempli de carburant car à ce moment-là il y avait une grève en France et nous avions besoin d'assez de carburant pour faire tout le chemin jusqu'à Lyon puis jusqu'à Barcelone sans faire le plein.

 

Valérie : Justement si l’on reste dans le passé, dans votre précédent album, dedans il y a un  duo avec Nils Molin de Dynzaty et Amaranthe, comment cela s’est passé ?

 

Adrian : Lorsque nous avons écrit Afterlife, nous nous sommes vite rendu compte que cette chanson exigeait une apparition en tant qu'invité. Au début, nous n'osions pas demander à Nils, mais nous lui avons finalement demandé et il a dit oui. Il a livré une performance vocale exceptionnelle.

Lorsque nous étions en tournée l'automne dernier, il nous a même rejoints sur scène lors d'occasions spéciales.

À l'une de ces occasions, nous avons filmé et publié la version live d'Afterlife sur notre chaîne Youtube.

 

Valérie : Quels sont les groupes qui t’ont donné l’envie de faire ce métier ?

 

Adrian : Il y a beaucoup. Pour n'en citer que quelques-uns : Nightwish, Kamelot, Iron Maiden, Alter Bridge, Bullet for my Valentine etc… c'est une longue liste.

 

Valérie : Quelle a été ta réaction la première fois où tu as entendu un morceau du groupe à la radio ?

 

Adrian : Nous étions extrêmement fiers et excités.

 

Valérie : Question pour le fun, le baby foot que l’on voit dans la vidéo Somewhere Better vous suit-il sur toute la tournée ?

 

Adrian : Haha, ce serait super ! Je demanderai à mes camarades de groupe si nous pouvons en acheter un.

 

Valérie : Si tu as quelque chose à rajouter, je te laisse le mot de la fin !

 

Adrian : Merci de nous avoir interviewés et j'espère que vous avez aimé le nouvel album. Nous avons hâte de jouer sur les belles scènes de France et de profiter de la délicieuse cuisine française.

 

Valérie : Merci pour avoir répondu à mes questions !

 

Valérie

 

Interview Ad Infinitum

 

Hello ! I'm Valerie, I’m french for Hard Rock 80, thank you for taking some time to answer my questions.

 

Thank you for having us !

 

First of all, how are you after this tour with Beyond The Black, Amaranthe and Butcher Babies in october and november ?  How did it go ? Can you tell me your impressions?

 

We are extremely well after this tour. It went incredibly well. The feedback and enthusiasm we received from the audience was outstanding. When we think back, we still get goosebumps. On the concerts we saw many people already wearing our t shirts and many more bought some during the concerts.

Also the talks with the audience at the merch table after the concerts were great.

 

 

The new album Chapter III – Donwfall will be out soon, we have already been able to see quite a few tracks to come. Have you had any feedback from the public, what is your impression?

 

We received a lot of feedback. Almost all of it was positive. (The only complaint from a few seemed to be that there is not enough screams and growls on the singles :-D). People seem to like the new songs. And we can’t wait to show them the entire album on the 31st of march !

 

If you had to choose a song from the new album as your favorite song, which one would it be and why?

 

That’s very hard to say. There all like children to us. But I’m extremely looking forward to playing From The Ashes live ! The Bridge/Breakdown part is so insanely heavy -  it will be such a pleasure to play that live.

 

Since this future album to be released, I noticed that in your videos, you are no longer masked? Is there an explanation why you were masked and now you are not?

 

There are several reasons for it. Firstly the masks a very uncomfortable to wear at live shows. You sweat a lot and you hardly can see the stage or your instrument.

But the most important reason is that we wanted to evolve and present our four faces to the public to escape the anonymity of the mask.

 

In the group who writes and/or composes? And do you work with other people outside the band for writing or composition?

 

We all compose the songs together. The lyrics are written by Melissa Bonny.

 

Everybody brings his or her ideas to the table and we start working on them as a team and step by step the songs appear.

For the orchestrations we again worked with Elias Holmlid who once again added spreme orchestrations and colours to the songs !

 

Has this period of global pandemic where everything has been a bit suspended changed anything in your way of working?

 

Definetly yes ! We could not tour / play live for a long time and had to find alternatives to promote the band and the releases.

Also songwriting was complicated since we could not be in a room together. So we did a lot of songwriting online by sending each other tracks.

So when the restrictions were loosened we felt the relieve and also could play live.

 

Melissa is at the origin of the group, how did you meet?

 

Melissa started Ad Infinitum in 2018 and quickly realised she wanted it to be a real band. By that time she already knew Nik and Jonas  from previous touring with other bands and she asked them if they wanted to join Ad Infinitum.

Nik brought in Adrian, whom he knew from youth jazz orchestra programs when they were both kids.

Jonas had to leave Ad Infinitum in 2020 already because of health reasons. In the search for a new bass player Adrian suggested Korbinian and the band was complete again.

 

Can you tell us what the name of your band means, what is the meaning?

 

Ad Infinitum is latin and means to infinity.

The name is a citation from a Kamelot song.

 

Similar to the Rolling Stones – they named themselves after a famous blues song ‘Like a rolling stone’.

 

Compared to your beginnings, has there been an evolution in your style, in your way of working?

 

Yes, there is an obvious evolution in our sound and way of expressing ourselves in the songs. We always try out new things

 

Precisely if we stay in the past, in your previous album, in it there is a duet with Nils Molin from Dynzaty and Amaranthe, how did that happen?

 

When we wrote Afterlife we realised soon that this song demands a guest appearance. First we didn’t dare to ask Nils but then we eventually asked him and he said yes. He delivered an outstanding vocal performance.

When we were on tour last autumn he even joined us on stage on special occassions.

On one of those occassions we filmed and published the live version of Afterlife on our Youtube channel.

 

At the beginning of the Somewhere Better video we see you in front of the sea, where was the video shot?

 

That scene was shot in the UK when we crossed the sea back to France. We had to wait until the nightliner was filled up with fuel because at that time there was a strike in France and we needed enough fuel to make it all the way to Lyon and then to Barcelona without refilling.

 

What bands or artists made you want to do this job?

 

There are a lot. To name a few : Nightwish, Kamelot, Iron Maiden, Alter Bridge, Bullet for my Valentine etc… it’s a long list.

 

What was your reaction the first time you heard a song from the band on the radio?

 

We were extremely proud and hyped.

 

Question for fun, does the football table that we see in the Somewhere Better video follow you on the whole tour?

 

Haha, that would be great ! I’ll ask my bandmates if we can buy one.

 

Do you have something to add that we haven't talked about? I leave the final word to you!

 

Thank you for interviewing us and i hope you liked the new album. We’re looking forward to playing the beautiful stages in France and enjoying the delicious french food.

 

Thank You to anwsering my questions !

 

Valérie

 

 

 

 

Interview avec Michele Guaitoli de Visions Of Atlantis

 

Valérie : Bonjour Michele, je suis Valérie pour Hard Rock 80, merci de prendre un peu de temps pour répondre à mes questions.

 

Michele : Salut Valérie, merci beaucoup de nous avoir accueillis ici et pour ton temps, c'est très apprécié !

 

Valérie : Tout d’abord, comment vas-tu après cette tournée aux Etats-Unis ? Comment cela s’est-il passé ? Peux-tu me dire tes impressions ?

 

Michele : Ce fut une expérience au-delà de toute attente possible. Nous avons passé un merveilleux moment sur et hors scène, nous avons eu l'honneur de jouer devant des salles remplies (ce qui, surtout après la pandémie, n'était pas à prendre pour acquis) avec des milliers de personnes. Herman Li a diffusé les émissions tous les soirs sur Twitch, nous avons donc même eu une grande audience virtuelle. Dans l'ensemble, c'était une expérience que nous n'oublierons jamais!

 

Valérie : Votre nouvel album « Pirates » vient de sortir, vous avez donc pu « tester » des nouveaux titres en live. Quelle a été la réaction du public américain ?

 

Michele : Non seulement en Amérique, mais aussi en Europe lors de la tournée de sortie, nous avons totalement eu la confirmation que ce nouveau disque fonctionne parfaitement aussi en live. Aux États-Unis, nous avons commencé à voir des réactions que nous n'avions jamais eues auparavant sur nos chansons : les gens sautaient, criaient, ils commençaient des cercles et des séances de pogo… ce qui est quelque chose d'assez nouveau pour nous, mais grâce au son plus lourd du nouvel album, ce n'est pas si fou, si vous y pensez. Eh bien, quand en Europe, cela a recommencé à se produire, nous avons compris qu'en effet, le nouveau disque avait un pouvoir unique en direct. Maintenant, je suis extrêmement curieux de voir le développement de tout dans les grands festivals cet été.

 

 

Valérie : « Pirates » est votre 8^ème album studio, cela commence à faire beaucoup de chansons.  Comment s’est passé le choix de la set-list pour la tournée ?

 

Michele : Comme vous le savez sûrement, VoA a connu de nombreux changements de line-up au fil des ans et cette "phase" que nous vivons actuellement peut être considérée comme une nouvelle "ère" de VoA, qui a commencé avec "The Deep and The Dark". Par conséquent, nous avons tendance à considérer ce groupe comme un nouveau groupe qui n'a "que" 3 disques à son actif : The Deep et The Dark, Wanderers et Pirates. Nous nous reconnaissons vraiment dans ces disques et nous avons l'impression de ne pas vraiment appartenir au passé : c'est pourquoi nous concentrons toute la setlist sur ces disques, en ne reprenant que quelques titres de l'arrière-catalogue. Cela nous permet évidemment de choisir plus facilement maintenant, avec une sélection de chansons beaucoup plus restreinte.

 

Valérie : Les 3 vidéos disponibles de votre nouvel album sont magnifiques ? De vrais films classiques de pirates, c’est très soigné ! Est-ce vous qui avez donnez les idées dans la réalisation ?

 

Michele : Le mérite des histoires dans nos vidéos doit être attribué à Clémentine ! C'est elle qui écrit également nos paroles, ce qui fait d'elle la personne idéale pour avoir une compréhension profonde et complète de l'histoire derrière chaque chanson. Nous voulons que les vidéos de nos morceaux soient cohérentes avec les paroles, c'est pourquoi Clémentine propose toujours au réalisateur une intrigue comme point de départ. Dès lors, il faut comprendre ce qui peut être fait et ce qui est impossible à porter à l'écran, et après un travail d'équipe, tout se prépare à être filmé !

 

Valérie : Toujours par rapport aux vidéos, les décors et paysages sont magnifiques, où est-ce que les vidéos ont été tournées ? As-tu des anecdotes à raconter sur le tournage ?  

 

Michele : Chaque vidéo de cet enregistrement a un arrière-plan différent. Legion of the Seas a été tourné dans une grande salle en Autriche. Même si cela n'en a pas l'air, tout a été enregistré au même endroit avec des lumières différentes : storyboard, performance, plans uniques. L'entreprise a fait un travail remarquable. Melancholy Angel a été tourné dans le nord de l'Allemagne, sur la mer Baltique ! C'était une journée (et une nuit) extrêmement froide et nous avons tout filmé en une seule journée, terminant les enregistrements vers 4 heures du matin. Croyez-moi, il faisait un froid glacial et extrêmement exigeant. Master the Hurricane a été tourné en Serbie, et c'est une vidéo 100% écran vert dans laquelle nous avons dû recréer ce dont nous aurions été entourés dans notre esprit même pendant le tournage. C'était notre première expérience d'acteur avec un écran vert, et je dois admettre que c'était vraiment amusant !

 

Valérie : Pour rester dans l’univers du décor, la pochette de l’album est très belle, est-ce vous qui avez eu l’idée de l’illustration ?

 

Michele : Comme pour les vidéos, il y a toujours une idée de base à partir de laquelle on part, qui est discutée avec l'artiste puis développée étape par étape. Dans ce cas, l'idée est venue de Thomas et Clémentine. Ils ont donné un concept à l'artiste, l'artiste est revenu avec une première ébauche, et à partir de là ils ont souligné ce qu'ils voulaient voir et l'artiste a travaillé en conséquence. Il faut toujours un peu de temps pour arriver au but, mais encore une fois : nous sommes plus que satisfaits de ce que nous avons entre les mains maintenant !

 

 

Valérie : Sur scène, vous avez de belles tenues de pirates, est-ce facile de tenir un peu « un rôle » ? Cela pourrait-il être développé au point d’en faire une comédie musicale Rock ?

 

Michele : C'est tout simplement merveilleux. Si je peux parler d'une manière plus personnelle plutôt que de parler au nom du groupe ici, je peux totalement vous dire que j'aime jouer et jouer un rôle. J'ai toujours aimé le thème des pirates : je suis fan de livres et de films de pirates, j'ai joué à tous les jeux vidéo de Monkey Island et il y a des photos de moi quand j'étais enfant, déguisé en pirate. Avoir la chance d'entrer dans ce monde à chaque fois que je monte sur scène maintenant, c'est tout simplement merveilleux. Et oui, compte tenu de l'ambiance « théâtrale » déjà intense de VoA, bien sûr, un certain « flirt » avec le monde musical peut être autorisé. Voyons où cela ira.

 

 

Valérie : Si tu devais choisir une chanson du nouvel album comme ta chanson favorite, cela serait laquelle est pourquoi ?

 

Michele : Ce serait "Master The Hurricane". C'est juste un exemple parfait de ce que sont les VoA maintenant. Vous avez les riffs heavy metal, l'orchestre grandiloquent, les parties lyriques où Clémentine brille de sa voix angélique, les parties extrêmement lourdes et sombres où on donne tout en énergie, vous avez le refrain chantant en chœur et le chœurs épiques. Si je devais dire à quelqu'un qui ne connaît pas le groupe "écoutez VoA, c'est leur musique", je suggérerais totalement de commencer par Master the Hurricane.

 

Valérie : Tu es le membre « le plus récent » du groupe, lors d’une interview par mail l’an dernier avec Clémentine je lui disais que quand je vous vois tout les deux lors du live « A Symphonic Journey To Remember » vous êtes déjà hyper complices et complémentaires. Quel est ton ressenti ?

 

Michele : Parfois, le destin vous place au bon endroit au bon moment. J'ai l'impression que c'est ce qui s'est passé avec moi et VoA. L'alchimie que nous avons développée en si peu de temps est dingue et en même temps en moins de trois ans je suis passé du statut de « petit nouveau que tout le monde doit découvrir » à celui d'auteur-compositeur de deux singles sur trois et une roue importante du moteur VoA. J'ai vraiment l'impression d'appartenir ici, je sens que je fais partie d'une famille qui est enthousiaste à l'idée de m'avoir et je ressens absolument la même chose envers eux tous. Je me sens chanceux.

 

 Valérie : Dans ce nouvel album, il y a Ben Metzner (D’Artagnan et Feuerschwanz) en guest, comment s’est passé la collaboration ?

 

Michele : Notre producteur, Felix Heldt, produit également D'Aragnan. Lorsque nous avons réalisé qu'un élément folk était absolument fondamental pour donner la bonne ambiance à certaines chansons des disques, Felix n'a pas hésité une seconde et nous a juste dit "Je sais qui jouera ces parties". Aussi simple que cela, Ben a accepté et nous voilà avec sa performance et sa touche exceptionnelles pour pimenter certains des morceaux de "Pirates".

 

Valérie : Je reviens sur l’ensemble de l’album, il y a une impression de fil rouge dans tout l’album, une histoire racontée du début à la fin du disque. C’est très cinématographique. D’ailleurs est-ce que cela vous plairez de faire la bande originale d’un film à grand spectacle ?

 

Michele : Oh, ce serait absolument incroyable. J'ai aussi tendance à décrire notre musique comme "cinématographique" et je crois sincèrement que certains moments musicaux dans "Pirates" soutiendraient parfaitement les scènes d'un film fantastique sur les pirates. Alors oui, ce serait totalement un rêve devenu réalité!

 

Valérie : Quels sont les groupes ou artistes qui t’on donné l’envie de faire ce métier ?

 

Michele : Il faut vraiment remonter le temps pour répondre à cette question. Je crois que j'ai toujours voulu être musicien. C'est fou à dire, mais un de mes premiers « crash musical » a été avec « The Offspring » : avec eux j'ai vraiment commencé à devenir « accro ». J'écoutais leur musique pendant des heures et des heures : en étudiant, en jouant, en lisant, avant de m'endormir : c'était une constante. Le groupe qui m'a vraiment fait réaliser que je voulais être chanteur était Iron Maiden. Je me souviens que j'écoutais Brave New World quand j'ai eu une révélation et je me suis dit : « ok, mon but dans la vie est de jouer sur scène avec mon groupe ».

 

Valérie : Cette longue période de pandémie avec tout ce que l’on a connu : les reports de tournées ou annulation…. Cela n’a pas été évident pour vous artistes. Comment avez-vous géré ces moments ?

Michele : Je suis un musicien extrêmement créatif et actif, et il en va de même pour beaucoup d'amis proches. La pandémie nous a éloignés de notre place, des scènes en direct, mais en même temps, cela nous a permis d'écrire beaucoup de musique. Avec une grande force de volonté et de détermination, j'ai décidé de passer ces 30 mois à tout donner en termes d'écriture de chansons. Beaucoup de chansons de Pirates viennent de cette période, autant que certains autres albums que j'ai écrits et produits pour d'autres artistes. Je crois que j'ai été un chanceux qui a trouvé un moyen de combattre la pandémie avec ses propres armes.

 

Valérie : En plus de Visions Of Atlantis, tu chantes dans le groupe Temperance ? Ce n’est pas trop compliqué de gérer ton temps entres 2 groupes ?

 

Michele : C'est seulement compliqué quand il s'agit de l'organisation des spectacles en direct. Je n'ai jamais eu de problème pour gérer deux groupes et en fait, si je pense à mon passé, j'ai toujours fait partie de plusieurs projets simultanément. Au début, j'ai fait partie d'Overtures et de Hammered, puis c'est devenu Overtures et Kaledon, puis c'est devenu Kaledon et Temperance, puis Temperance et VoA.

Ce qui me rend parfois triste, c'est que les choses changent toujours "contre" ma volonté : je n'aurais jamais aimé quitter Overtures par exemple, mais bien sûr, il y a tellement de raisons derrière chaque décision. Comme je l'ai dit, le seul "problème" maintenant est que dans ce monde, la plupart du temps, vous ne pouvez pas choisir quand et comment faire une tournée… et il est inévitable que parfois le programme de VoA et celui de Temperance se croisent. Dans ce cas, VoA a toujours la priorité en raison de mon rôle là-bas, tandis que Temperance peut s'arranger pour que cela se déroule même sans moi.

 

Valérie : As-tu quelque chose à rajouter dont nous n’avons pas parlé ? Je te laisse le mot de la fin !

 

Michele : Je veux juste dire "merci" et "merci" à vos lecteurs d'avoir accepté de passer du temps avec moi ici. Ce fut un plaisir absolu de discuter avec toi et j'espère vraiment que nous aurons la chance de nous rencontrer sur la route lors de la tournée d'automne. Toutes les dates sont disponibles sur nos réseaux sociaux… et si certains d'entre vous n'ont pas encore écouté "Pirates", c'est le moment de le faire !

 

Merci Michele pour avoir répondu à mes questions !

 

Valérie

 

Interview with Michele Guaitoli Visions Of Atlantis 

 

Valérie : Hello Michele, I'm Valerie, im french for Hard Rock 80, thank you for taking some time to answer my questions. 

 

Michele : Hey Valerie, thank you very much for hosting us here and for your time, it’s highly appreciated! 

 

Valérie : First of all, how are you after this tour in the United States? How did it go ? Can you tell me your impressions? 

 

Michele : It was an experience beyond any possible expectation. We had a wonderful time both on and off stage, we had the honor of performing in front of filled venues (which, especially after the pandemic, was not to be taken for granted) with thousands of people. Herman Li streamed the shows every night on Twitch so we even had a big virtual audience. All in all this was an experience that we’ll never forget! 

 

Valérie : Your new album “Pirates” has just been released, so you were able to “test” new titles live. What was the reaction of the American public? 

 

Michele : Not only in America, but also in Europe during the release tour, we totally got confirmation that this new record works perfectly also live. In the US we started to see reactions that we never had before on our songs: people jumping, screaming, they started circle pits and pogo sessions…which is something quite new for us, but thanks to the heavier sound of the new record it’s not that crazy, if you think of it. Well, when in Europe this started to happen again we understood that indeed the new record has a unique power live. Now I am extremely curios to see the development of everything in the big festivals this summer. 

 

Valérie : "Pirates" is your 8th studio album, it's starting to make a lot of songs. How was the choice of the set-list for the tour? 

 

Michele : As you surely know, VoA had a lot of line-up changes through the years and this “phase” we are living now can be considered a new “era” of VoA, that started with “The Deep and The Dark”. Therefore, we tend to consider this band as a new-band that “only” has 3 records on its background: The Deep and The Dark, Wanderers and Pirates. We truly recognise ourselves in this records and we feel like we don’t really belong to the past: this is why we focus the entire setlist on these records, picking up only a few tracks from the back catalogue. This obviously makes it easier for us to choose now, having a way smaller selection of songs. 

 

Valérie : The 3 videos availables from your new album are magnificents.  Real classic pirate movies, it's very neat! Are you the one who gave the ideas in the realization? 

 

Michele : The credit for the stories in our videos has to be given to Clementine! She is the one who also writes our lyrics, and this makes her the perfect person to have a deep and complete understanding of the story behind every song. We want the videos of our tracks to be coherent with the lyrics, this is why Clementine always offers the director a plot as a starting point. From then it has to be understood what can be done and what is impossible to be brought on screen, and after some team-work, everything gets ready to be filmed! 

 

Valérie : Still in relation to the videos, the scenery and landscapes are magnificent, where were the videos shot? Do you have any anecdotes to tell about the shoot? 

Michele : Every video for this record has a different background. Legion of the Seas was filmed in a big-room in Austria. Even if it doesn’t seem so, everything has been recorded in the same location with different lights: storyboard, performance, single shots. The company did an outstanding job. Melancholy Angel was filmed in the northern Germany, on the Baltic sea! It was an extremely cold day (and night) and we filmed everything in just one day, ending the recordings at around 4am in the morning. Believe me, it was freezing cold and extremely demanding. Master the Hurricane has been filmed in Serbia, and it’s a 100% green-screen video in which we had to recreate what we would have been surrounded by in our minds even while filming. It was our first experience of acting with green screen ever, and I have to admit it was real fun! 

 

Valérie : To stay in the universe of the decor, the cover of the album is very beautiful, is it you who had the idea of ​​the illustration? 

Michele : As for the videos, there is always a basic idea from which we start, that is discussed with the artist and then developed step by step. In this case the idea came from Thomas and Clementine. They gave the artist a concept, the artist came back with a first draft, and from that they underlined what they wanted to see and the artist worked consequently. It always takes some time to reach the goal, but once again: we are more than satisfied with what we have in our hands now! 

 

Valérie : On stage, you have beautiful pirate outfits, is it easy to play a little "a role"? Could it be developed to the point of making it a rock musical? 

Michele : It’s just wonderful. If I may speak in a more personal way rather than speaking in the name of the band here, I can totally tell you that I love acting and playing a role. I’ve always loved the pirate theme: I am a fan of pirate books and movies, I played all the Monkey Island videogames and there are pictures of me when I was a kid, dressed up as a pirate. Having the chance of entering this world every time I get on stage now, it’s just wonderful. And yes, considering the already intense “theatrical” vibe that VoA have, of course some “flirting” with the musical-world can be allowed. Let’s see where this will go. 

 

Valérie : If you had to choose a song from the new album as your favorite song, which one would it be and why? 

Michele : It would be “Master the Hurricane”. It’s just a perfect example of what VoA are now. You have the heavy-metal riffing, the bombastic orchestra, the operatic parts in which Clementine shines with her angelic voice, the extremely heavy and dark parts in which we give it all in terms of energy, you have the sing-along chorus and the epic choirs. If I had to tell someone who doesn’t know the band “listen to VoA, this is their music”, I would totally suggest to start with Master the Hurricane. 

 

Valérie : You are the "newest" member of the group, during an email interview last year with Clémentine I told him that when I see you both during the live "A Symphonic Journey To Remember" you are already hyper accomplices and complements. What is your feeling? 

Michele : Sometimes fate just puts you at the right place in the right moment. I feel like this is what happened with me and VoA. The chemistry we’ve developed in such a short time is crazy and at the same time in not even three years I passed from being the “new guy who everyone has to discover” to becoming the song-writer of two out of three singles and an important wheel of the VoA engine. I really feel like I belong here, I feel part of a family that is enthusiastic of having me in, and I feel absolutely the same towards them all. I feel lucky. 

 

Valérie : In this new album, there is Ben Metzner (D'Artagnan and Feuerschwanz) as a guest, how did the collaboration go? 

Michele : Our producer, Felix Heldt, also produces D’Aragnan. When we realised that some folk element was absolutely fundamental to give the right vibe to some songs of the records, Felix didn’t hesitate for a second and just told us “I know who will play this parts”. As easy as that, Ben accepted and here we are with his outstanding performance and touch to spice up some of the tracks of ‘Pirates’. 

 

Valérie : I come back to the whole album, there is an impression of a common thread throughout the album, a story told from the beginning to the end of the disc. It's very cinematic. Besides, would you like to make the soundtrack of a big show film? 

Michele : Oh this would be absolutely amazing. I also tend to describe our music as “cinematic” and I truly believe that some musical moments in ‘Pirates” would perfectly support the scenes of a fantasy movie about pirates. So yes, that would totally be a dream coming true! 

 

Valérie : What bands or artists made you want to do this job? 

Michele : We really have to go back in time to answer this question. I believe I’ve always wanted to be a musician. Crazy to say, but one of my first “musical crash” was with “The Offspring”: with them I really started to become “addicted”. I was listening to their music for hours and hours: while studying, while playing, while reading, before going to sleep: it was a constant. The band that truly made me realise I wanted to be a singer was Iron Maiden though. I remember I was listening to Brave New World when I had a revelation and told myself: “ok, my goal in life is to perform on stage with my band”. 

 

Valérie : This long period of pandemic with all that we have known: postponements of tours or cancellation.... It was not easy for you artists. How did you handle those times? 

Michele : I am an extremely creative and active musician, and the same goes for a lot of close friends of mine. The pandemic took us away from where we belong, from the live stages, but at the same time it allowed us to write a lot of music. With a strong force of will and determination, I decided to spend these 30 months giving it all in terms of songwriting. Many of the songs from Pirates come from this period of time, as much as some other albums I’ve written and produced for other artists. I believe I was a lucky one who found a way to fight the pandemic with its own weapons. 

 

Valérie : In addition to Visions Of Atlantis, you sing in the band Temperance. Isn't it too complicated to manage your time between 2 bands ? 

Michele : It’s only complicated when it comes to the organisation of the live shows. I never had any issue in handling two bands and actually if I think of my past I’ve always been part of more projects simultaneously. At first I was part of Overtures and Hammered, then it became Overtures and Kaledon, then it became Kaledon and Temperance, then Temperance and VoA. 

What makes me sad sometimes is that things are always changing “against” my will: I would have never liked to quit Overtures for instance, but of course there are so many reasons behind every decision. As said the only “issue” now is that in this world most of the times you can’t choose when to tour and how to tour…and it’s inevitable that sometimes VoA’s scheduled and Temperance’s schedule are crossing each other. In that case VoA always have a priority due to my role there, whilst Temperance can arrange it to bring on the show even without me. 

 

Valérie : Do you have something to add that we haven't talked about? I leave the final word to you! 

 

Michele : I just want to say “thank you” and “thanks” to your readers for having been willing to spend some time with me here. It was an absolute pleasure to chat with you and I really hope that we’ll have the chance to meet on the road during the fall tour. All the dates are available on our social pages…and if some of you didn’t listen to ‘Pirates’ yet, this is the moment to do it! 

 

Thank you Michele for answering my questions! 

 

Valerie 

 

 

 

 Master The Hurricane 

 

 

Mon interview par mail avec Clémentine Delauney le 23 novembre 2020

 

 

Photo par Emilie Garcin

 

Valérie : Bonjour Clémentine, je m'appelle Valérie, merci d'avoir accepté de répondre à mes questions pour Hard Rock 80. Tout d'abord avant toute chose je voudrais savoir comment vas-tu, après tous ces événements difficiles liés au Covid 19 ?

 

Clémentine : Bonjour Valérie ! Je vais bien merci  Ca n’a pas été facile de voir toutes nos tournées annulées ou reportées à cause de la crise mais j’ai vite regardé le bon côté des choses en voyant le temps que ça me donnait pour faire d’autres choses qui me tiennent à cœur.

Valérie : Le combi cd/dvd de « A Symphonic Journey To Remember » vient de sortir, avec le Bohemian Symphony Orchestra de Prague. C'est votre 2ème cd live, mais votre 1er dvd live. Quelle a été votre réaction quand on vous a proposé d'enregistrer ce concert ?

 

Clémentine : C’est nous qui avons décidé d’enregistrer ce concert ! Nous avons découvert cet orchestre et les avons contactés pour discuter d’une potentielle collaboration et très vite on s’est mis d’accord pour jouer ensemble en live. Ensuite on a décidé de choisir l’occasion de le faire et le festival Bang Your Head !!! en Allemagne a montré beaucoup d’enthousiasme à l’idée de nous accueillir en version augmentée ! A partir du moment où c’était confirmé que nous allions jouer à ce festival avec orchestre, nous avons décidé de filmer le concert.

Valérie : Le fait de collaborer avec un orchestre symphonique est chose courante, je pense notamment au live « Black Symphonie » de Within Temptation ou bien aux tournées allemandes du « Rock Meets Classic » par exemple. Qu'est-ce que cela apporte de plus de jouer avec un orchestre ? Est-ce que la « collaboration » a été facile ? Est-ce que c'est le groupe qui s'adapte au travail de l'orchestre symphonique ou l'inverse ?

 

Clémentine : Sur scène, être 25 donne de la force, renforce la confiance. Écouter sa musique être jouée en vrai comme elle avait été écrite, avec toute la puissance de véritables instruments nous donne le sentiment de complétude. On sent que l’on offre ce que l’on est dans son intégralité. C’est un sentiment fort, dynamisant ! La collaboration a été très facile car cet orchestre n’en est pas à son coup d’essai quand il s’agit de jouer avec un groupe de metal. Ils ont été très autonomes pour adapter les arrangements et les rendre fidèles à ceux d’origine. C’est bien l’orchestre qui s’adapte au groupe et non l’inverse !

 

Valérie : Comment avez-vous ressenti le public ? Car ce concert était dans le cadre d'un festival ( Bang Your Head Festival » en juillet 2019). Donc on va dire que cela n'était pas que « votre public 100 % ». Ce que je peux dire c'est que rien qu'avec le son avec le cd, le public est très réceptif !

 

Clémentine : Oui le public nous a très bien reçus ! Nous avions nos plus grands fans aux premiers rangs mais tout le public a très bien réagi à notre set et même à nos nouveaux morceaux. Je pense que c’est assez rare qu’un groupe se produise avec un orchestre lors d’un festival donc beaucoup de curieux sont venus et sont restés !

 

Valérie : Dans ce live, au moment où vous l'avez enregistré vous avez proposé 5 titres du futur « Wanderers » à venir. Comment avez-vous gérer ce moment ? Car l'album n'étant pas encore sorti, vous n'aviez pas eu l'occasion de le « tester ».

 

Clémentine : On savait qu’on prenait des risques. Le premier était de jouer en live certains morceaux pour la première fois, de les jouer avec orchestre et en plus de les filmer. On savait pertinemment que ce ne serait sûrement pas nos meilleurs interprétations de ces nouveaux morceaux. Le deuxième risque était d’avoir un tiers de la setlist composée de morceaux que les gens n’avaient jamais entendus. Y’avait le risque qu’ils soient mal reçus, que le public ne réagisse pas. Mais au fond, nous aimions ces morceaux et nous avions confiance en leur potentiel !

Comme tu l’as dit, nous étions en pleine période de promotion de ce nouvel album, «Wanderers » et devions profiter de ce festival pour le présenter et lui faire honneur. De plus, nous voulions que notre blu-ray/dvd soit assez représentatif dans le temps de notre show, donc il nous fallait jouer des morceaux de cet album puisque le dvd allait sortir bien après la sortie de « Wanderers ».

 

Valérie : Ce concert faisait partie de la première tournée avec Michele. A l'écoute et aux vues des vidéos officielles de ce concert sur le net, on vous sent tous les deux très complices et complémentaires. On dirait que cela fait des années que vous vous connaissez et travaillez ensemble. Comment expliques-tu cela ?

 

Clémentine : Michele est une des choses les plus positives qui soient arrivées au groupe ces dernières années. Il est très à l’écoute, il a envie d’apprendre, de devenir meilleur et il a l’expérience de partager le chant avec d’autres chanteurs, notamment dans TEMPERANCE. On s’est très vite très bien entendu et sur scène on s’est découvert une grande complicité, nourrie par notre amour du jeu et de l’interprétation de nos chansons. Cet aspect a grandement évolué depuis qu’on a filmé ce concert et on va aller encore plus loin par la suite !

 

Valérie : J'imagine que c'est toujours une grande joie de proposer ce genre d’œuvre. Quelle a été ta réaction quand tu as vu les premières images du dvd. Avez-vous eu un regard critique sur le fait, ça on coupe, ou on coupe pas ? Comment cela s'est-t-il passé ?

 

Clémentine : On n’avait pas pris la décision d’en faire un dvd avant d’avoir pu voir un morceau complet monté. Et quand on a vu la qualité du résultat on était ravis et on s’est dit qu’on pouvait se lancer à sortir ce live en images ! Bien sûr il y a eu des retouches, des modifications de plans pour que l’image soit le plus en cohérence avec le son, mais globalement on n’a pas eu besoin de faire beaucoup de modifications.

 

Valérie : Revenons un peu en arrière avec la sortie de « Wanderers » et plus précisément sur la tournée qui a été malheureusement stoppé aux USA. Cela a dû être un choc, c'est brutal. Comment avez-vous vécu ce moment ?

 

Clémentine : Oui ça a été très brutal. Michele suivait la progression de la crise, étant italien, c’est dans son pays en Europe que les choses sont allées le plus mal le plus vite. Chaque jour on entendait le nombre de malades qui progressait mais on ne pensait pas que l’onde de choc toucherait toute la planète dans les jours qui suivirent. Un matin on se retrouve devant la salle de concert à Minneapolis à attendre de savoir si on pouvait jouer le soir même. Et puis la décision tombe, le confinement aux USA va commencer, les frontières vont se fermer, la tournée est annulée, il faut partir. Après 5 concerts au lieu de 13…la frustration, la colère, l’immense déception. Revenir en France en plein confinement, alors qu’on était en train de réaliser un rêve de jouer à nouveau aux USA, on a eu l’impression de sauter du train en marche de notre vie. La première semaine de retour à la réalité a été très difficile. Mais le fait de le vivre ensemble en tant que groupe, ça aide, ça soude les liens.

 

Valérie ; Donc retour en Europe, chacun dans vos pays respectifs, comment vous êtes-vous organisé  J'imagine par vidéo, mail et tout ?

 

Clémentine : Par whatsapp, par mail, par messages vocaux. Comme on fait d’habitude puisqu’on vit toujours éloignés les uns des autres en effet.

 

Valérie : Tu écris les textes des chansons, comment cela se passe-t-il ? Est-ce que tu proposes les textes et la musique est composée ensuite ? Ou bien est-ce une fois que tu as la musique en tête que tu proposes tes textes après ?

 

Clémentine : J’écris toujours les paroles une fois que la musique est définitive, autrement dit, une fois que les lignes de chant sont fixes. Ma priorité c’est la musicalité. La mélodie doit être respectée, donc je fais en sorte d’écrire des paroles avec cette contrainte, liée à celle de l’accent tonique, pour que le tout soit fluide et juste en terme d’anglais !

 

Valérie : Dans les prochains mois à venir, est-ce que vous allez repartir sur les routes (dès que les concerts seront autorisés) et bien sûr cela dépend de chaque pays.... pour essayer de continuer à faire vivre l'album « Wanderers » en live. Ou bien le plan B est plutôt de vous focaliser sur la préparation d'un nouvel album ?

 

Clémentine : Nous utilisons le temps que nous avons actuellement pour écrire un nouvel album. Grâce au fait que nous n’ayons pas tourné depuis mars, j’ai eu le temps d’aller 2 fois une semaine en Italie dans le studio de Michele pour avancer sur des morceaux pour notre prochain album.
Concernant les tournées, elles sont pour l’instant reportées à l’automne 2021, on espère qu’elles pourront avoir lieu…

 

Valérie : J'ai vu des vidéos où tu partageais la scène avec Tarja Turunen lors d'un concert à Prague plus tôt cette année. Cela fait quoi de chanter avec Tarja ? Comment la rencontre s'est-elle passée ?

 

Clémentine : Oui j’ai eu la chance et l’immense honneur d’être invitée pour chanter lors de 2 concerts qu’elle donnait pour fêter ses 15 ans de carrière solo. Je l’avais rencontrée lorsque nous avions ouvert pour elle avec Visions Of Atlantis quelques années plus tôt. J’admire cette artiste depuis que j’ai écouté « Oceanborn » de Nightwish et j’ai beaucoup suivi ce qu’elle a fait en solo. C’était magique de chanter ces morceaux, d’accompagner sa voix, de pouvoir partager la scène avec elle. J’aimerais tellement pouvoir revivre ces moments ! C’est une grande artiste, chaleureuse, drôle, réservée à la fois, qui s’est entourée de super musiciens qui sont tous de très belles personnes. L’ambiance pendant cette semaine était génial, comme on en rêve !

 

Valérie : Quel est le groupe ou artiste qui t'a donné envie de faire ce métier ?

 

Clémentine : J’ai toujours eu envie de chanter depuis que j’ai vu « La Petite Sirène » de Disney quand j’étais petite ! Ensuite, chaque artiste qui m’a touchée m’a donné envie de persévérer dans la musique : Madonna, Mickael Jackson, Tori Amos, Bjork, Mylène Farmer…puis ensuite les artistes de metal que j’ai découvert à l’adolescence : Evanescence, Nightwish, Within Temptation, Epica, Evergrey, Iron Maiden…

 

Valérie : As-tu un modèle, une inspiration, dans les voix de Metal Symphonique féminine ? Si oui laquelle et pourquoi ?

 

Clémentine : Un modèle non, quand on est artiste, on cherche à être unique, à découvrir ce que l’on est soi et ce que l’on a à offrir. Mais toutes les chanteuses et chanteurs des groupes mentionnés ci-dessus ont forcément eu une influence, même si aujourd’hui je cherche davantage à m’affranchir de toutes références.

 

Valérie : Tu as participé au dernier album de Leaves’Eyes « The Last Viking » sur le morceau « Black Butterfly ». Comment cela s'est-il passé ?

 

Clémentine : Je connais bien Alexander Krull pour avoir tourné 2 fois avec LEAVES’EYES dans le passé et il a toujours eu envie de travailler avec moi ! A la sortie du confinement et quand ils étaient en train de finaliser leur nouvel album il m’a proposé de venir enregistrer ce duo et comme première reprise de vie musicale, c’était plutôt très agréable !

 

Valérie : Tu as participé au groupe Exit Eden, j'ai adoré ce projet, il y a des morceaux, franchement en version « classique », originale je veux dire... enfin je suis loin d'être fan. Mais là avec la réorchestration, vos voix à toutes les 4.... Enfin c'est un très beau travail et j'ai adoré ! Est-ce qu'il va y avoir un jour un deuxième album ?

 

Clémentine : Merci beaucoup ! Alors oui, il va y avoir un nouvel album, on va commencer à travailler dessus à partir du mois d’avril 2021 normalement. Mais c’est possible qu’il y ait du changement dans les rangs d’ici là. Certaines discussions sont en cours. En tout cas, ce qui est sûr c’est qu’on restera sur la lignée de départ : du pop metal symphonique de grande envergure ! Peut-être même que cette fois, on tentera les compos originales si jamais on arrive au même niveau d’epicness qu’ont nos reprises !

 

Valérie : Tu as toujours de très belles tenues, pour les filles qui se posent la question.... Tes tenues sont-elles des modèles uniques, ou bien y a t-il un espoir de trouver tes tenues quelque part ?

 

Clémentine: Merci pour ce compliment ! Toutes mes tenues sont uniques et faites sur mesure par une amie à moi SODURCHAP. J’ai des idées en tête et on les concrétise ensemble, en allant chercher nos tissus dans un magasin spécial à Lyon. J’ai fait une vidéo sur mes tenues actuelles, on peut la trouver sur la chaîne youtube officielle de Visions Of Atlantis !

 

Valérie : As-tu quelque chose à dire à ton public français, veux-tu rajouter quelque chose, je te laisse le mot de la fin !

 

Clémentine :Je voudrais remercier toutes les personnes qui continuent de nous soutenir pendant cette crise. Que ce soit par l’achat de notre dvd, de notre merch, de places de concerts même si ils sont lointains, ou par des likes et des commentaires sur nos publications…tout ceci nous donne toujours l’impression d’exister en tant que groupe. Sans public, nous ne sommes rien. Votre présence nous donne du baume au cœur et nous motive à donner le meilleur de nous-mêmes pour la suite ! Donc un grand merci à vous !

 

Merci Clémentine d'avoir répondu à mes questions !

Valérie

Wanderers Live

My interview's mail with Ian Haugland 28 october 2020

 

Valérie : Hello, my name is Valérie, I am French, we did several interviews by email and we met during various concerts in France as well as the organization of Meet And Greet in Paris in 2007. First of all, I would like to know how are you and your families after these difficult times linked to Covid 19?

 

Ian : Physically I’m just fine, but mentally I’m going crazy from not being able to go on tour. I realise more and more how important it is for me to be on stage and play for the fans.

Valérie : What do you think of the measures taken by the different governments in the different countries to deal with the security measures in relation to Covid 19? The entertainment world in general is upset, so you have to have another approach with your audience. How do you cope with this situation and in the future when are there any future concerts that you could do?

 

Ian : I think the only way for us right now to stay in touch with the fans and audience, is through the internet, just like we do with “ Friday nights with Europe the band” on our facebook page. I really don’t have any idea when the live concert situation will be back on track, some people believe it will be in the summer of 2021, or even 2022. I just hope I won’t be crazy out of my mind by then!

Valérie : Do you have a date to release your future album?

 

Ian : We will be writing new songs for the next album this winter and go into the studio as soon as we got the material done, so hopefully the album will be out sometime 2021.

Valérie : Did you start working on future songs? Do you have any ideas of the themes and topics you are going to cover? Will this health crisis influence your compositions, or will you tackle less serious subjects ?

 

Ian : I’m sure the next album will be reflecting on the situation we’re living through right now in one way or the other, but we never decide about any topics before we actually start writing the songs.

Valérie : In April 2021 Joey is due to be a lead singer of Rock Meets Classic in Germany, will this tour be maintained?

 

Ian : As far as I know it’s still happening as planned, fingers crossed!

Valérie : In April 2019 in Japan, you did 3 concerts with reworked set-lists each time highlighting each time titles little played for a long time like "Hero", "Homeland" "Wake Up Call" ... by example. In the future, are you going to do this kind of reworked set-list again to include songs that you haven't played for a long time? For example during a concert in France?

 

Ian : I loved the shows we did in Japan 2019 with the different set lists, great fun to play songs we hadn’t played in ages. I absolutely support the idea of doing that again in the future!

Valérie In May 2018 you went for the first time to tour Australia, what was your feeling of “discovering” a new continent where you had never played before?

Ian : It’s always exciting to go to new places, meeting new people, making new fans and friends. Generally I think people in Australia are very friendly, inviting and generous and most of all, the love their Rock! I really hope we can go back there soon again.

 

Valérie : The band returned in 2004 with "Start From The Dark", since your return 16 years have passed. What are the highlights of these 16 years, what are your feelings? What is your favorite album of the band since your return and why?

 

Ian : I think it’s been a fantastic musical journey so far, we’ve played so many cool gigs, met lots of new as well as older fans, basically living our teenage Rock dreams. I could not have had a better “job” or a better life than this, I’m forever grateful. It’s impossible to pick one favourite album, every one have so many great songs, but i do think that Bag Of Bones was very important for the bands development, because that was the first album when we felt the self confidence to just let loose and let the music come to us. The producer Kevin Shirley was a great help in supporting our ideas as well.

Valérie : During the lockdown in April, Joey and Mic gave us a sublime reworked version of "Walk The Earth". It's a new exercise for the group. Since then, you have offered us the “Friday Nights with Europe The Band” for our greatest happiness. How is this new way of working?

 

Ian : It’s ok, much like we work with new song ides, sending sound files to each others over the internet, but it’s nowhere near as much fun and inspiring as playing together in a studio all five of us, not to mention playing live in front of an audience!

Valérie : In the near future, for example, could you repeat this experience between you 5 in a room alone without an audience? live or not but broadcast a few days later on You Tube by doing a concert of an hour or more for example just for your fans? And the other people too if they want of course ....?

 

Ian : I’m sure there be more of that kind of stuff in the future, it’s great to be able to share moments like that with our fans, like a family gathering almost!

Valérie : A lot of bands come from Sweden, a lot of these are influenced by you, I'm thinking in particular of the group H.E.A.T. How does it feel to know that you inspire so many young bands? To be honest, I would love to see you one day with HEAT that you would have taken in guest to opening your shows!

Ian : I know the guys from HEAT well, great people, great musicans, great friends and I’m sure we’ll play together sometime in the future. I think it’s kind of surreal when someone tells me that we inspired them to start playing in a band. It’s the greatest achievement when you manage to pass on the power of Rock to the next generation!

 

Valérie : Fun question, I just got a message from Sharon Den Adel (singer of Within Temptation), Tarja Turunen (ex Nightwish) and Floor Jansen (current Nightwish) they all want to do a song with you. You can only choose one for a duo, which one do you choose and why?

 

Ian : I think Sharon is a fantastic singer and i think her voice would blend in and match Joey’s voice in a perfect way!

Valérie : Do you have something to say to your French fans, do you want to add something?

 

Ian : Stay strong, stay healthy, keep an open mind, spread love not fear and love will come to you. Hope to see you all out there soon!

Thank you for answering my questions ! Take good care of yourself !

Valerie.

Thanx to Michele Coombe at Siren Artist Management Inc to forwaring my interview.

 Ici, interview en français

 Ian Haugland interview en français